题图:漓江闲云

二、人物摄影有哪几种拍摄方式？
　　人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。
1、摆拍
　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
2、抓拍
　　即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
3、摆抓结合
　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆 布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓 中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

漓江闲云 拍摄中的散念 Mon, 05 Jan 2009 18:09:59 +0800

　　 勇敢地面对：还病痛一份真实
　　 印象最深的，是2003年初非典暴发期间，许多摄影师请缨上一线去记录抗击疫情的战斗。我们不否认其中些微的功利因素，但这种勇往直前的态度、决心以及后来的结果证明，摄影人没有为这段历史留下空白，《SARS病房》等作品已成为一个时期的经典。
　 再向上溯，单广东一省，圈内公开亮过相且颇有名气的麻风病题材作品，就有杨延康、陈远忠、余海波、王凡四人的“W小组”和秦军校、李洁军等拍摄。曾有观众看了麻风病的照片后，在自己的博客里写道：“坐在轮椅上的麻风病人是凄美的，这是我印象最深的照片，是能挂在墙上不掉下来的照片，以至于我被盘桓在这个画面中，无话可说。好的照片能改变人的价值观。”
　　 摄影师们也在用平实而富于思考的语言表述着自己的想法，拍过《精神病人》的摄影师袁冬平的初衷是：“只希望我的照片能引起人们对精神病院和精神病人以应有的了解和关注。……人们怎么才能公正地对待精神病患者———我们的兄弟姐妹们？”
　　 拍摄《孤独症》的王景春在手记里写道：“在持续一年的断断续续的拍摄过程中，家长们常常会问，‘什么时候能够见报？’我知道，他们都企盼‘见报’能对他们有所帮助。作为一个摄影师，我常常要面临这样的尴尬。令我羞愧的是，我不是一个社会工作者，我能给他们的帮助也是极其有限的。”

　　 摄影评论者孙京涛，在一项名为《疾病》的专题影展前言中写道：“我们真得感谢那些用相机面对疾病的摄影师，他们带给我们一面面回望生命的镜子。由此生发出来的那份坚强，辅佐你穿过病痛的浓雾，去面对最真实的生命，这就是摄影师工作的价值。”
　　 如今，不光是摄影师，即便是那些正经历痛苦的人们也开始以摄影的方式勇敢地面对疾病。近日，北京的中山公园里正在举办《我们的声音———北京HIV感染者照片之声图片展》，展出由北京艾滋病感染者用相机自己记录的真实的生活和工作场景。策划者说：“面对社会上仍然存在的歧视现象，我们想以这种方式向社会展示我们的生活和工作能力。”

编者按：
控制曝光，无外乎感光度、光圈、快门，但其中的组合千变万化，必须理解其根本原理才能决定应该怎么去操作
关于曝光技巧

器材：Nikon F90x Prof 相机20mm超广角镜头81B暖色调滤镜，三脚架 
胶片：Fujichrome Velvia ISO50     曝光：1s，f/22

　　初看好像是十分微妙的光照条件，但是实际上却十分简单，一点都不需要别的特殊的曝光设备。这张日落的照片是在苏格兰的Rannoch Moor拍摄的，拍摄者直接通过TTL测光，然后并没有经过任何曝光调整就拍摄了这张照片。这是因为拍摄者十分清楚他的相机能够对天空和水面进行正确的曝光，而以剪影的形式记录下别的景物。这样拍摄者创作出了这幅十分有气氛的照片。 

　　这里所讨论的大多数技巧和方法的实现都取决于读者对于曝光能否有清晰的认识，同时这些技巧能否用于实践，读者是否具有在各种光照条件下进行正确曝光的能力。 

　　现在的相机，特别是单反数码相机，都装有复杂的测光装置。这使得测光和准确曝光比以前要容易得多了。即使是在最基本型号相机上的集成测光系统也具有相当高的灵敏度，并且在大多数时间都能够给出准确的曝光读数。

　　用数码相机拍摄，可以立即通过LCD看到照片效果、直方图，甚至可以单独显示某个通道的分布曲线，所以，很容易知道曝光是否符合自己的预期，予以及时校正。另外，如果用RAW文档拍摄，即使拍摄中有一级，甚至是两级的过曝光或者欠曝光，最后还是能够得到令人可以接受的照片。这是因为任何曝光误差，后期都可以通过软件予以相应的校正。 

　　尽管相机上的测光系统使得人们在拍摄中犯曝光错误的可能性大为减少，但是它并非是万能的。偶尔你会发现自己所处的拍摄环境中，没有办法依靠现代的技术来解决准确测光、曝光的问题，而只能依靠自己的知识和经验来确保拍摄的成功。这在使用彩色幻灯片进行拍摄的时候显得尤为重要，因为哪怕是半级的过曝光或欠曝光都会导致拍摄失败。 漓江闲云 摄影相关 Mon, 05 Jan 2009 17:55:26 +0800

 初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；而色友外拍则是另一种不错的选择，并且有的乐此不疲。拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通 俗的说法是只要会按快门就可以了，1DS MARK3+ 佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、MM影，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗，在这里，我们仅小范围谈谈逆光人像的拍摄技法。

顺光和大平光的拍摄最简单，即使使用数码相机的全自动傻瓜模式，只要注意构图与神情，就很容易拍出不错的片子来；但是当光线从人物的背后照射过来时，也就是我们今天要讨论的逆光拍摄环境，光彩熤熤的边缘发丝却不是容易捕获的，如果使用全自动模式拍摄，拍出的片子面部曝光不足；如果使用点测光模式对人像脸部测试，拍出的片子面部曝光正常了，但发丝等高亮处却又过曝了。在逆光环境下，巧以光线叠加，可以创造出既简单又有表现力的魅力影像。下面我们列出逆光人像拍摄的几点技巧：

一、光的选择

1、一般选择或早或晚，光线较柔和的时段；不至于反差过大，曝光不会出现过曝或不足。

2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光；相比而言，正向逆光拍出来的片子较平淡（见图1），所以一般选择侧向逆光，拍出的片子更富有立体感（见图2）。

图1：逆光拍人像

图2：逆光拍人像

二、补光与否

1、如果不需要人工补光，一般为剪影拍摄法，本张照片使用的是平均测光，所以拍出的人像面部仍有一些细节，更多的是强调光影效果（见图3）；如果使用用点测光模式对高亮处（本张照片右上角）测光，拍出的片子则强调剪影效果。

2、相反，人工补光（使用专用反光板，或一块较大面积的白色塑料泡沫板；或者使用闪光灯补光），会获得更靓丽的人像效果，发丝可以更闪亮，而人像的肤色更动人；(图4)为未补光的效果，虽然发丝光芒效果拍出来了，但正面没有使用人工补光，面部色泽暗淡无神，而(图1)仅使用一块反光板补光，拍出来的面部效果就大不一样了。

漓江闲云 看别人拍点啥 Mon, 05 Jan 2009 17:51:23 +0800

    摄影名人名言新年特别大奉送，祝君有所收获，提前拜个早年！

阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）

    保持简单。（歪评：确实简单）

Alfred Eisenstaedt

阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）

    有光即可摄影。（歪评：大实话）

Alfred Stieglitz

安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）

    一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。

    好照片是技术和艺术的成功合成。

    除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

    （歪评：是否美女除外？）

  &n]]> 漓江闲云 摄影相关 Mon, 05 Jan 2009 17:07:30 +0800

1：构图图形的层次感

　　图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

　　我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

　　就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

摄影应用实例：利用背景层次创造视觉冲击2：构图的视觉线牵引

　　利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像上面这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

摄影应用实例：利用线条导引3：色彩诱导

总以为，摄影镜头理应制造得足够好。并且，足够便宜！比如：应当存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头，而这样一款镜头还要让大众也消费得起。然而，这之所以无法成为现实，不是因为设计者没有技术，而是因为厂商没有利润。商人们总是这样做：由他们提供给你的产品，一方面要足够好而使你愿意掏钱，另一方面又要不够好而让你继续掏钱。
在大多数情况下，摄影人之所以开始“发烧”，花销大量的金钱去“烧”器材，以至于最终修炼到“骨灰”级，也不过是中了商人的那一个“计谋”罢了。 在我写作这一堆文字的时候，这个世界上不知有多少爱好摄影的大脑在竭尽全力地为如何找到更合适的借口和更多的金钱去升级器材而冥思苦索。但由于财力方面的限制，这当中的大多数脑袋最终会因为无奈而苦恼并死掉数量可观的脑细胞。 还是不要做这种无谓的事情了。现在，我们就来看一看怎样让我们手中的廉价镜头通过神奇的光线而得到清晰、美妙的图像。

第一，使用适当的光圈以获得优质影像。 在摄影当中，对镜头光圈的控制是最为重要的基本技能之一。因为光圈值可以影响到景深效果、快门速度、成像风格和成像质量！不过，这里我们主要是讨论光圈大小对成像质量的影响。
在一般经验当中，使用一只镜头的最大或最小光圈都不能得到令人十分满意的成像质量！当全开光圈时，光线几乎会穿过镜头镜片的全部面积而在感光物上成像。这样一来，镜头镜片因为生产过程中精度不足而产生的缺陷(尺度误差)便会在最终的影像上暴露无余。于是，我们收缩光圈，使得仅有镜片中心的一部分面积而不是全部面积透过参与成像的光线。结果是镜片边缘没有透过光线的部分的制造误差没有机会去破坏成像质量，画质就因此得到了一定程度的提高。所以，依此种理论，应该是光圈越小(同一镜头，同一焦距)，成像越好。可实际上，我们会碰到另外一个问题：如果缩小光圈使得镜头光孔变得过于微小，那么当光线通过光孔时发生的衍射现象就会显得十分严重。而这种光学现象同样会降低镜头的成像质量！
因为光圈值=光孔直径/镜头焦距，所以同样是使用较小的光圈，镜头焦距越短，光孔也就开得越小。根据这种关系，我们不难发现：当用较小的光圈拍摄照片时，焦距越短的镜头越容易因为光的衍射而降低成像质量。想一想，一只焦距为300mm的镜头，即使把光圈值缩小到f32，此时它的光孔大小也和一只光圈开大到f3.2的30mm焦距镜头的光孔大小一模一样！
知道了这些，对于开始所提到的“一般经验”，我们就不必总是在意了。举个例子，我手中有一只70—300mm镜头。我专门测试了它在300mm端的成像质量，结果是最小的f29和f32为最佳光圈！

第二，快门速度也会影响到镜头的成像质量。 首先我仍然要累述一个“一般经验”，即如果用1/M秒来表示快门速度，用N毫米来表示135相机的镜头焦距。那么在手持相机进行拍摄时，一般认为M需要大于N才不至于由于手的抖动导致图像模糊。也有人更严格地提出M要大于2N，以使图像的清晰度更有保障。其实，以上的“一般经验”与本文并无直接的关系]]> 漓江闲云 摄影是啥东东 Fri, 28 Nov 2008 23:02:07 +0800

更多作品图片点击上图查看(共22图)http://arts.tom.com 2004年05月21日　　来源:《美苑》杂志　　杨莉莉

前言

　　“没有永远的流行，也没有永远的过时”。时装是消费者的欲望，商家的利润，但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又目的明确的东西。当今的时装照片主要分为杂志编辑部的发稿和时装广告两大类，从20世纪90年代以来的美国和欧洲各国的顶尖时装摄影师的作品、时装广告和时装杂志的时装故事(Fashion Stories)之中，不难看出其背后的后现代主义、女性主义、人道主义等思想的支撑及当代艺术对时装摄影的影响和渗透。当代的时装摄影承载了过多的文化内涵和人类的欲望，时尚的制造者、推销者、消费者都对时装摄影的期望值极高。时尚制造者和时尚推销者不但要推销商品，还用时装摄影作为载体，将他们的意识形态强加或渗透给他们的顾客；消费者，不论购买力的强弱，他们购买的商品实质是一种需要，即他们的虚荣、自负、炫耀能得到满足的需要，时装照片中的人物就是他们的时尚魔镜里的最被认可的形象。

　　后现代的西方时装摄影

　　摄影和历史悠久的绘画之间存在着长期互相影响的微妙关系，尽管摄影在发明的最初时期遭到了画家的排斥，但他们都乐于把照片作为作画的样片。随着摄影的发展，画家们从摄影中吸收了诸如高低视点的运用，大胆的剪裁、广角透视效果等新的视觉元素，而超现实主义画家们则试图在客观世界逼真的再现方面超过摄影。广大画家，雕塑家以及其它艺术家对摄影的利用(无论是揉进他们的艺术作品或作为独立的手段)日益广泛的事实说明：当代艺术家几乎无人能够低估摄影作为一种影像制作系统所具有的价值和重要性。

　　那么绘画对摄影的影响呢？摄影在艺术史发展中相继经历了对印象主义，超现实主义，立体主义等诸多流派的模仿和追随。可以说同摄影对绘画的贡献相比，大多数摄影家在从独立的表现方式上去融合贯通绘画的影响方面，还是不成功的。在后现代主义思想的影响下，一些艺术家们摒弃艺术的原创性这一现代主义思想，采用摄影的手段，对古典、现代的绘画作品进行模仿，如美国艺术家辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)、日本艺术家森村泰昌(Yasumasa Morimura)，他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设及对自身的化妆来达到]]> 漓江闲云 摄影相关 Fri, 28 Nov 2008 01:19:18 +0800
时尚——对于有些人来说，那叫艺术，对于另一些人来说，那是信仰。如何进入时尚行业？推动时尚业发展的幕后推手都是哪些人？她们平时在做些什么？本文向您一一揭秘。
　　

http://www.sina.com.cn 2008年06月16日 17:52 观潮网
时尚行业神秘的幕后推手

　　画一个圈，组建一个生活社区，这里的地价很贵，门开得很窄，虔诚的信徒排队来租赁或者购买土地的使用权。和其他房产商一样，修筑一座围墙，墙上喷绘着从具象到抽象的图案和不同文字组合的煽动性的语句；门内有大小景观，传统的经典的、异域的风情的，且小而精致，移步换景，每位进入这里的人将成为这完美视角的一部分；这里的氛围很人文很艺术，大家乐于品头论足、字斟句酌，大量的出版物将内部吞噬，且此消彼长；小商小贩无照经营在这里是严令禁止的，却不能抹煞雨后春笋般的超级模仿能力；这里的时空是由人为控制的，就如《The Trueman Show》一样生活在一场真人秀当中，太阳是探照灯、夜晚是幕布；那么社区活动的组织者不仅要为迎合客户的品位而破釜沉舟，也要为适应竞争者而绞尽脑汁，且为呼吁抵制无照经营而呕心沥血。

　　如何坚持维护这一场场标榜绝对超值且稀缺的生活体验，圈的营造者不断的招贤纳士，一个圈的诞生将盘活一堆人的命。如何在时尚圈生存取决于你想要做些什么。当然也不是事事如意，没有个时间的考证谁也不知道自己应该做什么，那就走着瞧吧。如果你不是设计师也不是超级名模、如果你不是买手也不是销售，以下还有一些你会感兴趣的相关岗位。　时装编辑(Fashion Editor)　　

时装编辑Anna Piaggi

　　时装编辑，有时也可称为时装的生产者(Fashion Producer)，有些搞笑且又是非常形象的。如果说时装是由时装设计师的灵感感知而创造出来的，那么时装编辑就肩负着将这种灵感的普及的重任，世上文明的沟通传播通过图文并茂，那么时装编辑就要将整合设计师作品、模特、造型师、摄影师，甚至艺术家、诗人等资源，并通过报刊、杂志、互联网传]]> 漓江闲云 摄影相关 Fri, 28 Nov 2008 01:09:57 +0800